O fotografowaniu

kompozycja w fotografii

Kompozycja fotografii jest podobna do kompozycji obrazu. Te podkreślają piękno, niezwykłość i inne ważne cechy. Celem kompozycji jest stworzenie obrazu, który będzie atrakcyjny dla Ciebie i dla osób patrzących na to zdjęcie. Po pierwsze trzeba zwrócić na siebie uwagę patrzącego, po drugie – utrzymać uwagę i zachęcić do obejrzenia innych zdjęć. Nieistotne jest, jaki podmiot musi przystąpić do realizacji wszystkich tych warunków. Poza tym zdjęcie powinno być technicznie wysokiej jakości: poprawna ekspozycja, odpowiednia ostrość w istotnych punktach zdjęcia. Zdjęcie powinno mieć pierwszy plan, środek i tło.

winietowanie optyczne

Powyżej zdjęcie Сергей Евдокимов z Rosji. Widzimy, że wszystkie rogi tego zdjęcia są nieco szare. To przykład winietowania optycznego. Ta wada może wynikać z ograniczeń obiektywu lub ustawień aparatu. Ustawienia aparatu odnoszą się do przysłony obiektywu i często można je naprawić, zmniejszając przysłonę o 2–3 stopnie.

Możesz przykuć uwagę ciekawą historią lub zwrotem akcji. Postaraj się uprościć obraz do niezbędnego minimum, co ujawni sens obrazu i naprowadzi widza na główną ideę kadru.

Fotografia nie powinna zawstydzać ani obrażać zmysłów. Postaraj się stworzyć harmonijną, ładnie wyglądającą ramę, przy której – gdyby np. powiesić na ścianie – byłbyś w stanie wytrzymać wystarczająco długo.
Czy istnieje coś takiego jak perspektywa? Pomysł jest inny. Dlatego wszelkie szczegóły obiektu są widoczne lub ukryte. Na przykład Baba Jaga z ogromnym nosem może mieć bardzo smukłą i piękną szyję. Możesz zrobić zdjęcie. Krótko mówiąc, zmieniając perspektywę (czyli punkt kręcenia), możesz całkowicie zmienić cały wygląd, ducha i ideę fabuły

ogólne wskazówki

Radzę więc przeczytać wszystkie podpowiedzi – właśnie po to, by znaleźć coś nowego dla siebie.
• Nie montuj ramy symetrycznie, z wyjątkiem ramy obrazu lub symetrii rytmicznej jako głównych idei.
• Nie umieszczaj horyzontu ani wody powierzchniowej na środku kadru — powoduje to podział kadru na dwie niezależne części i dezorientuje widza, który próbuje określić, która część sceny jest ważniejsza. Rama może się również rozpaść, jeśli drewno (słupki), narożnik budynku w środku kadru i odpowiednio zmiany jasności i koloru. Oprócz pomysłu na ramki. •
• Upewnij się, że główny obiekt nie jest połączony z obrazem tła Postaraj się wyeksponować główny obiekt, wykorzystując kierunek padania promieni słonecznych (cień), położenie kamery, ograniczając przestrzeń lub wybierając ostro kontrastujący kolor tła.
• Unikaj dużych pustych przestrzeni, takich jak czyste, błękitne niebo, nudna, monotonna równina lub woda powierzchniowa. Spróbuj znaleźć coś, co wypełni pustkę, na przykład zwisającą gałąź lub chmurę.
• Zbuduj ramkę po przekątnej. Nie rób tego, jeśli horyzont lub np. budynek będą wyglądać dziwnie. Kompozycja diagonalna z kierunkiem od lewej do dołu do prawej góry jest spokojniejsza niż zbudowana na przeciwległych, bardziej dynamicznych przekątnych.
• Utrzymuj poziomą pozycję wody i pływających statków. Nachylenie oka cięcia powierzchni stawu. .Nachylenie powierzchni stawu drażni nasze zmysły.

Dość często zdarza się, że fotografia zawierająca taflę wody, ta tafla nie jest ułożona dokładnie poziomo i często jej nie rozpoznajemy Korzystanie z programu Photoshop lub innego oprogramowania do przetwarzania obrazu można łatwo poprawić. Warto zapamiętać dla ścisłości. Powyżej zdjęcia z tego przykładu.

• Staraj się nie przechylać konstrukcji. Po pierwsze, aparat dokładnie trzymać. Po drugie, jeśli usuniemy korotkofokusnym obiektywem 28 mm, należy pamiętać o zniekształceniach io tym, że przechylając aparat w górę lub w dół, zniekształcenie się zwiększa. Do fotografowania architektury służą specjalne obiektywy typu shift.
• Kadrowanie historii (ramka) Użyj gałązek, drzew itp., aby stworzyć ramę, podkreślając w ten sposób główny temat. Użyj tej techniki, aby wypełnić pustą przestrzeń na niebie lub ukryć niechciane części obrazu. Rama może również pomóc w stworzeniu większej ramki (w postaci niektórych planów). Nie robić głównego elementu semantycznego ramki.
• Wypełnij ramkę treścią. Podejdź jak najbliżej. Użyj zoomu. Spraw, aby twój obiekt był jak najbardziej podobny. Pozwala to widzowi na natychmiastowe zaznaczenie na obrazie bez długiego spaceru po obrazie.
• Staraj się zachować zrównoważoną kompozycję, aby górna część zdjęcia nie wyglądała na cięższą niż dolna To samo dotyczy stron.
• Zrób zbliżenie portretu na wysokości oczu. Jeśli fotografujesz osobę stojącą, lepiej opuścić aparat na jej klatkę piersiową lub do pasa Kiedy używasz tej techniki, twoje stopy nie wydają się krótkie, gdy używasz normalnych (50 mm) lub krótkich (28 mm).
• Nie bądź leniwy, aby pochylać się i robić zdjęcia dzieciom i zwierzętom. Zrób zdjęcie na poziomie ich głów. Nie strzelaj prosto od dołu do góry ani z wysokości wzrostu w dół, chyba że chcesz uzyskać efekt specjalny. W każdym razie zwróć uwagę na tło. Utrzymuj linię horyzontu lub inną linię tła, aby nie przechodziły przez głowę.
• W fotografii portretowej bardzo ważną wartością są zwykle oczy. Muszą więc mieć największą ostrość na zdjęciu. Jeśli trudno Ci złapać wzrok, możesz skupić się na górnym zapięciu kołnierzyka na guziki, które w wielu przypadkach pokrywa się z płaszczyzną oka.
• Dobrym rozwiązaniem na zdjęciu byłyby linie prowadzące wzrok widza do kadru obiektu. Linie te mogą być tworzone przez ogrodzenie lub alejkę. Nie rób takiej linii prowadzącej zbyt dominującej, ponieważ oko może się zmęczyć, przez co nigdy nie dosięgnie głównego obiektu. Linie prowadzące powinny być pochylone w górę lub w dół.
• Fotografując ruch (biegnącego człowieka) zostaw mu miejsce na ruch, to znaczy umieść obiekt tak, jakby po prostu przeleciał nad zdjęciem, a nie go opuszczał. Kompozycja będzie wyglądać bardziej dynamicznie, jeśli ramka jest zbudowana od prawej do lewej. Użyj małej głębi ostrości (DOF) (jeśli aparat umożliwia dostosowanie ustawienia), aby odizolować fotografowany obiekt od otoczenia.
• Nie zniekształcaj osób. Krótki obiektyw z bliskiej odległości sprawia, że ogromny nos i małe uszy. Zbyt długa soczewka sprawi, że twarz będzie zbyt płaska. Do wykonywania portretów najodpowiedniejsza jest odległość 2 metry z obiektywem około 100 mm (aparat 35 mm). W tym przypadku proporcje są jak najbardziej prawidłowe. Ciekawe efekty można jednak uzyskać przy użyciu krótkiego obiektywu (ok. 20 mm). Jednak w tym przypadku konieczne jest zbliżenie się dosłownie.
• Unikaj jasnych świateł lub kolorowych plam z dala od głównego wątku. To rozprasza widza.
• Fotografuj szeroko. Na przykład widok budynku, biorąc pod uwagę jego elewację i bok, lepszy niż tylko fasada. Uwzględnij w opowieści obiekty pierwszego planu, takie jak gałąź drzewa, skrzynka pocztowa itp., nawet jeśli nie są ostre.
• Zdjęcia rodzinne można poprawić, używając tła tworzącego obramowanie. Lub odrobina wyobraźni może pomóc posadzić rodzinę na ławce w ogrodzie. Nie trzeba ustawiać wszystkich w rzędzie.
• Nudna fabuła potrafi znacznie ożywić włączenie w kadr postaci ludzkiej, np. w porównaniu z innymi. Jeśli inna osoba nosi jasne ubrania lub parasolkę, to jeszcze bardziej upiększa fabułę. Ładnie wyglądający wygląd może nie wzbudził zainteresowania, w tym przypadku możesz umieścić w kadrze swojego przyjaciela, patrzącego na to piękne miejsce położone na pikniku lub Umieść aparat na statywie i samowyzwalacz, aby zrobić sobie zdjęcie.
• Kiedy robisz zdjęcia ludziom, przycinaj części ciała jako okropne. Rób zdjęcie całej postaci lub do połowy uda. Ręczne cięcie do ramion zamiast dłoni. Nie umieszczaj osoby jako lalki i umieszczaj ją w trzech czwartych obrotu lub niech opiera się o drzewo. Dodaj działania – powiedzmy powąchanie kwiatka, a nawet zjedzenie pysznej kanapki. Daj mężczyźnie zwartą postawę, aby wypełnić kadr. Na przykład siedzenie ze wstępnie załadowanymi stopami. Oczywiście, jeśli osoba będzie się dobrze czuła w tej pozycji.
• Więcej informacji o zdjęciach osób. Upewnij się, że z ludzkiej głowy nie wyrosły rogi, drzewa i słupy telegraficzne. Jeśli rosną, odejdź trochę na bok. Jeśli możesz zmienić przysłonę, otwórz ją, aby drastycznie zmniejszyć głębokość przedstawianej przestrzeni, a tym samym osłabić wpływ tła.
• Złap piękne niebo. Wyblakłe białe, zachmurzone lub czyste błękitne niebo nie zawsze wygląda całkiem atrakcyjnie. Często scena wygląda znacznie lepiej z puszystymi małymi chmurkami. . Oczywiście oznacza to konieczność czekania, a nawet przychodzenia w różnych porach, aby uzyskać piękne ujęcie
• Kolejna wskazówka — uwzględnij nieparzystą liczbę identycznych obiektów. Tj. jeden lub trzy kwiaty wyglądają lepiej niż dwa lub cztery. W przypadku przedmiotów specjalnych tę zasadę z pewnością można złamać.
• Szukaj cienia. Chociaż na gołym oku cienie mogą wydawać się jasne i przezroczyste, na zdjęciu będą wyglądały na znacznie cięższe niż pamiętasz scenę. Możesz zmiękczyć cienie za pomocą błysku wypełniającego.

Chęć wyostrzenia zdjęć przed wrzuceniem ich do internetu jest ewidentna. Zdjęcia zrobione prostym aparatem mają automatyczne wyostrzanie i zawsze widzimy je wyostrzone, ale lustrzanka cyfrowa daje widok naturalny, który nie zachwyca nas na ekranie. Jeśli chcemy zmienić rozmiar zdjęcia na mniejsze, powinniśmy je bardziej wyostrzyć. Istnieje wiele technik wyostrzania, ale efekt nie zawsze jest zadowalający. Znalazłem w internecie metodę ostrzenia, która bardzo mi się podoba. Używam do tego programu Photoshop zgodnie z poniższymi krokami.

Krok 1: przekonwertuj z trybu kolorów RGB na tryb kolorów Lab
Krok 2: wybierz kanał jasności
Krok 3: przefiltruj Maskę wyostrzającą: ilość około 130%, promień 1 px, wartość progowa 0;
Krok 4: przekonwertuj z powrotem na tryb kolorów RGB

Jeżeli efekt jest zadowalający to proces ostrzenia jest zakończony. Pierwsze zdjęcie bez ostrzenia, drugie zdjęcie po procesie ostrzenia i trzecie zdjęcie po kolejnym procesie ostrzenia z widocznym szumem w lewym górnym rogu.